MILES DAVIS - SKETCHES OF SPAIN

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Sello: Dol – DOL789HB
Formato: Vinilo, LP, 45 RPM, Álbum, REEDICION, 180 Gram, gatefold
País: EUROPA
Edición: 2020
Género: Jazz
Estilo: Bop, cool jazz
ESTADO DEL PRODUCTO
DISCO NUEVO Y SELLADO

Estado: NUEVO
Detalles:
Sello: Dol – DOL789HB
Formato: Vinilo, LP, 45 RPM, Álbum, REEDICION, 180 Gram, gatefold
País: EUROPA
Edición: 2020
Género: Jazz
Estilo: Bop, cool jazz
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TRACKLIST

A1

CONCIERTO DE ARANJUEZ

A2

WILL O’ THE WISP

B1

THE PAN PIPER

B2

SAETA

B3

SOLEA

Miles Davis, tras la marcha de Adderley de su banda, decide retomar el estilo modal de épocas precedentes, pero sin una idea fija. La creación de "Sketches of Spain" surgió en Davis tras asistir a un espectáculo de bailaores y músicos flamencos en Nueva York, y poco después un amigo, en la costa oeste americana, le hizo escuchar el "Concierto de Aranjuez" para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo (según cuentan, no le hizo mucha gracia al maestro Rodrigo la versión de Davis). 
Anteriormente Davis había tratado de pasada la música española, que yo tenga constancia, en los temas "Blues for Pablo" y "Flamenco sketches y ahora se disponía a interpretar una música ajena junto a Gil Evans. Evans se inspiró primero en los impresionistas franceses, después en Falla y por último leyó libros y escuchó discos de flamenco. Ya tenían el "Concierto de Aranjuez". 
Pero para buscar la inspiración que les permitiera completar el álbum compraron un disco de Semana Santa Sevillana y otro de música folclórica peruana (de ahí salió "The pan piper", es lo único que no me cuadra del compacto) y agregaron un fragmento de "El amor brujo" de Falla. Al disco se le ha achacado ser producto de la intelectualización, al salir de músicos que lo son más de libros y discos que de viajes y emociones en directo.
En "Saeta" la trompeta hacía la voz del saetero, y el mismo Davis reconoció en su autobiografía que las partes donde había que imitar a la voz fue lo más difícil del disco. "Porque allí tienes todas aquellas escalas arábigas, las escalas afronegras, que se oyen claramente. Y que modulan y se doblan y se retuercen y serpentean y se mueven en derredor"(pag.173).
Gil Evans reorquestó la tonada entera magistralmente, poniendo en la partitura una especie de microcompases. Todo muy comprimido. "A uno de los trompetistas se le puso la cara de color púrpura por el esfuerzo de tocar una determinada melodía española. Me confesó más tarde que había sido el pasaje más difícil que tocara en su vida".(información de la carátula del cd)
Miles Davis confesó que cuando terminó el trabajo se había vaciado totalmente, después de tocar tantas dificultades no quería ni oír la música... y no la escuchó hasta que se publicó el álbum, un año después. "Si he de ser franco, sólo la escuché con atención una vez", reconoció. A renglón seguido, se dedicaría a otra música. Volvería al flamenco en 1987 junto a Marcus Milier, en "Siesta".
No me enrollo más. En resumen, este disco es un obligado dentro de los amantes de la fusión. Particularmente pienso que fue el detonante que convenció a todos (músicos clásicos, jazzeros, tradicionales, flamencos...) que la fusión del Jazz con el flamenco no sólo era factible, sino que resultaba hermoso. Es un punto de inflexión en la historia del jazz.
Extraído de http://elrincondeprometeo.blogspot.com/2008/07/sketches-of-spain-miles-davis-y-gil.html