HERBIE MANN & THE BILL EVANS TRIO - NIRVANA

TRACKLIST

Bill Evans, a quien vimos por última vez componiendo y acompañando a Miles en Kind of Blue , estaba volviendo a poner las cosas en orden. El 25 de junio de 1961, él y su trío ( Paul Motian a la batería y Scott LaFaro al bajo) tocaron un set legendario en el club Village Vanguard de la ciudad de Nueva York, de donde se extrajeron los famosos álbumes Live at the Village Vanguard y Waltz for Debby . El trío se estaba haciendo un nombre por las composiciones innovadoras y oníricas de Evans y por la inusual igualdad de voces entre los tres músicos del trío, particularmente con el bajo de Scott LaFaro. Luego, el 6 de julio de 1961, LaFaro murió en un accidente automovilístico en la US 20 en Seneca, Nueva York. Evans estaba desconsolado, tocando solo su versión y la de LaFaro de "I Loves You, Porgy" durante días y pausando todas las actuaciones.

En diciembre de 1961, Evans estaba grabando de nuevo. Animado por su productor y fundador de Riverside Records, Orrin Keepnews , volvió a formar su trío, esta vez incorporando al bajista Chuck Israels . Sin embargo, antes de que el trío grabara ninguna sesión para Riverside, se encontraron en los estudios de Atlantic Records de Nueva York el 8 de diciembre de 1961 con el productor Nesuhi Ertegun y el flautista Herbie Mann .

El tema de apertura, “ Nirvana ”, es un original de Mann, pero comienza sonando como una composición de Bill Evans, ya que el trío introduce la progresión de acordes casi en un susurro, Evans explora modos alrededor de los acordes mientras el bajo de Israels marca silenciosamente las quintas. Cuando entra la flauta de Mann es como si él también estuviera susurrando, y su melodía le brinda a Chuck Israels el momento para comenzar a explorar la melodía de forma independiente. El diálogo entre los músicos es sensible y casi puedes verlos escuchándose unos a otros y asintiendo en silencio mientras cada uno presenta nuevas ideas. La melodía se desarrolla como una respiración.

El ambiente continúa con “ Gymnopédie ”, una de las raras versiones de jazz de la segunda de las composiciones de Erik Satie , en lugar de la primera, que es más común. El trío presenta el tema y Evans y Mann se turnan para ensayar la melodía de la composición. Es una meditación suave y fiel a la composición original, que, según tu inclinación, puede ser refrescante o ligeramente embrutecedora. Curiosamente, aunque suena como una continuación de la primera pista, “Gymnopédie” y la melodía final “Cashmere” en realidad se grabaron en una sesión diferente en mayo de 1962.

“ I Love You ” cambia las cosas, con los músicos profundizando en el tempo más rápido de la canción de Cole Porter y la flauta de Mann sonando en un registro más alto. En el segundo estribillo, Evans se retira y solo escuchamos a Mann, Motian e Israels, lo que parece estimular los músculos improvisadores de Mann. Cuando los músicos llegan al final de la melodía, todos están completamente involucrados, con el stretto de Israels en el acompañamiento no menos emocionante que su pasaje en solitario, uno de los dos únicos del disco.

“ Willow Weep for Me ” vuelve al terreno de las baladas, y aquí se revela la debilidad del disco: Herbie Mann no es un baladista muy convincente. Se apega en gran medida a la melodía o a una improvisación muy cercana a ella, y aunque intenta encontrar los rincones más bluseros en la legendaria melodía de Ann Ronell, en última instancia no es un ejercicio convincente. Evans encuentra cosas más interesantes en la melodía, pero en última instancia esta pista es un poco plana. “ Lover Man ” es mejor. El tempo es un poco más rápido, pero lo más importante es que Mann está más comprometido, su improvisación y declaración de la melodía son más convincentes.

“ Cashmere ”, que cierra el álbum, es otra pieza original de Mann y el trío se adentra en ella, encontrando una síncopa ligeramente desequilibrada en la línea que acompaña a la primera declaración de la melodía de Mann. La improvisación posterior de Mann retoma la síncopa y la convierte en el centro de su interpretación de la melodía, y cuando se la devuelve a Evans, el coro de este último es vivaz y astuto, zigzagueando de esquina a esquina. El solo de Israels (¡aquí está el otro!) se adentra en el silencio entre las líneas de la melodía y también en la síncopa, intentando una variación de una nota del patrón de síncopa a lo largo de tres compases como si se inclinara hacia el ritmo. Su solo está respaldado por la batería discreta pero brillante de Motian, que ancla silenciosamente cada pulso de todo el álbum. La declaración de retorno de la banda lleva la melodía a través de varios modos antes de cerrar en una suspensión final.

Mann y Evans no grabarían más, pero Evans grabaría algunos discos esenciales con su trío. Escucharemos algunos de ellos pronto, pero primero escucharemos otro disco inusual en su discografía que comenzó a grabar entre diciembre y mayo para Nirvana.

Traducido de https://www.jarretthousenorth.com/2023/01/07/herbie-mann-and-the-bill-evans-trio-nirvana/