PESCADO RABIOSO - ARTAUD

TRACKLIST

La segunda banda del genio argentino Luis Alberto Spinetta cerraría el telón con este, su tercer álbum, el cual, en realidad, es más bien un álbum solista de Spinetta que cualquier otra cosa. Se tienden a dejar de lado elementos que caracterizaron a los álbumes anteriores: El blues rock bien marcado y a largas improvisaciones, además de letras más simplistas y directas (no se escucharán cosas como "me gusta ese tajo" aquí), claro, sin descalificarlas, porque sus álbumes anteriores también son excelentes. Esto correspondería a un período de crisis y maduración de Spinetta, a una crisis interna de la banda, y a una crisis política en toda Latinoamérica.

 Spinetta en este período se encontraba leyendo mucha poesía-filosofía, y particularmente la del poeta francés Antonin Artaud le llamó la atención. En honor a él surge este álbum, pero no tomando como partida sus obras, sino que como respuesta a estas. Nada mejor que sus propias palabras para explicarlo:

"Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dediqué ese disco a Artaud, pero en ningún momento tomé sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta –insignificante tal vez– al sufrimiento que te acarrea leer sus obras. La idea del álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud. Quien lo haya leído no puede evadirse de una cuota de desesperación. Para él la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento. Creo que sólo si nos preocupamos por sanear el alma vamos a evitar distorsiones sociales y comportamientos fascistas, doctrinas injustas y totalitarismos, políticas absurdas. La única forma de hacer subir el peso es con amor. Los músicos de rock somos tipos que estamos muy desorientados. Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurológico y hemos aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a ser Artaud. Eso significaría no haber entendido a Moris, no haber entendido a Lito Nebbia, no haber pescado una. Si yo no hubiera aprendido a salir de ésa y ubicarme en mi país, no estarías conmigo en este momento: Spinetta sería apenas un nombre en un chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de algún cementerio."

El resultado de este período introspectivo es buenísimo. El mejor disco de Spinetta, y a mi parecer, el mejor disco que exista en la historia de la música argentina. Un álbum que puedes escuchar y volver a escuchar miles de veces, y cada vez encontrarás detalles nuevos, tanto líricos como musicales. Blusero, sicodélico, y mucha guitarra acústica. Un disco auténtico. Por lo mismo, es de esos álbumes que se escuchan de inicio a fin. Canciones destacadas son Cementerio Club, Todas las hojas son del viento y Bajan, los temas más clásicos y conocidos del disco, y también Cantata de Puentes Amarillos, la obra maestra del disco. Es difícil de explicar, pero es el tema central bajo el que se mueven todos los demás. Una divagación entre los temas claves que Spinetta llevó a cabo durante todo el álbum -y su carrera-: qué puedo hacer para ser feliz en esta sociedad tan caótica, y lo cerca que está la solución.

La creación del álbum también está signada por otros acontecimientos. Por un lado, la situación socio-política de la Argentina de aquel momento, en que luego de casi dos décadas de golpes de estado y dictaduras militares, en 1973 se convocaba a elecciones libres, en las que resultaría ganador el candidato Héctor J. Cámpora. Era un momento convulsionado para el país y Spinetta, que era parte de la contracultura del rock y que además había tenido roces con la militancia política algunos años antes, reflejaba esa situación desde el nihilismo y surrealismo rupturista. Otro factor importante fue que en ese momento Spinetta estaba comenzando una relación amorosa con Patricia Salazar, con quien mantendría una relación durante veinticinco años y con quien tendría cuatro hijos, por lo que la creación de las canciones del disco se gestaron en ese momento de amor hogareño, con su pareja y sus amigos, encerrado en su casa materna de la calle Arribeños, en Núñez.
La primera edición del vinilo original no tenía cabida en los estantes de las tiendas de discos porque no contaba con la típica forma de las tapas de cartón cuadradas de los vinilos sino que, esa primera edición en particular, fue publicada con una tapa con forma octogonal irregular de cuatro puntas; era común que, en la época, los que compraban el disco recortaran las puntas para hacerlo entrar en las bateas o lo estantes junto a los demás discos. Los hermanos Kaminsky, directores de la discográfica Microfón, que publicó el álbum en 1973, le insistieron a Luis en varias oportunidades para que la obra se imprimiera cuadrada. Pero no hubo caso. Esta forma irregular es parte del concepto total del disco, un claro reflejo de la búsqueda del auto por ir más allá de lo convencoipnal e innovar, chocar, pasmar al público, sacarlo de su comodidad.

Extraído de http://cambiamelacara.blogspot.com/2013/05/pescado-rabioso-artaud-1973.html